■オルセー美術館特別協力 誕生170周年 エミール・ガレ展

サントリー美術館の「オルセー美術館特別協力　生誕１７０周年　エミール・ガレ展」に行ってきました。

5月の庭園美術館で行われた「ガレの庭　花々と声なきものたちの言葉」展に２回、訪れていたのですが、それを書き留めることができないままとなり・・・・その分も合わせての記載になります。その後、ポーラ美術館でも、ガレの作品を見て、今回のサントリーのガレ展も、２回、訪れました。

 

■音声ガイド

サントリー美術館の音声ガイド、なかなかすぐれものです。最近、美術館で携帯を使った案内がされていると聞いたことがあったのですが、音声ガイドをスマホのアプリとしてダウンロードし、館内で聞くことができます。

しかも、ダウンロードしたものは、エンドレスに聞くことができるとのこと。再度、訪れた時は、その音声ガイドを再生することもできます。自分のヘッドホンを使って、音質のよい状態で聞くことも。「音声ガイド」のヘッドホンも、自分のヘッドホンに切り替えて聞いてもいいそうです。音源がヤマハなので、音質もとのこと。ただし、途中で展示替えがある場合は、前半のアプリはすべて無効となってしまうそうです。

そして、ガレ展ならではのお得情報。サントリー美術館のメンバーズクラブは、とてもお得感がいっぱいです。会員になると、休館日に内覧会招待があり、学芸員のレクチャーが行われます。そして、同伴者１名無料が、この内覧会にも適用されます。最初の見学は、友人のメンバーズカードで、同伴者として参加し、レクチャーも受講させていただきｍした。日記の内容は、そこでの解説も含まれています。

今回のガレ展の期間中に入会すると、音声ガイド利用券がつくという特典があるそうです。今後、行われる企画でも、音声ガイド利用券の発行を継続するかどうかは、わからないとのことなので、入会を考えていて、ガレに興味があるなら、今がチャンスです。

 

■構成

ガレの究極を成立させた柱は何か・・・・ということで次の５つの柱に沿った展示がされています。

　Ⅰ章「ガレと祖国」
　Ⅱ章「ガレと異国」
　Ⅲ章「ガレと植物学」
　Ⅳ章「ガレと生物学」
　Ⅴ章「ガレと文学」
　エピローグ「ガレと究極」


ちなみに、この構成を考えるにあたり、タイトルの最後の文字が「く」の韻を踏んでいる・・・・というのがひそかなこだわりだと企画をされた学芸員さんのお話しでした。

■脚付盃《蜻蛉》（１９０４年）

今回、見るのを楽しみにしていた作品です。最晩年と言われる脚付杯「蜻蛉」大切な人に向けて、５個、形見として制作したと言われています。「サントリー美術館」所有品を見ることができたので、「大一美術館」「北澤美術館」と３館の作品を見ることができました。


サントリー作品は、これまで見た私の一番に、食い込むことができるか・・・・と思いながら、訪れていたので、一番、最初にこの作品が展示されてしまうと、本命がいきなり登場！　の感が否めません。ガレの究極の姿として、エピローグの作品群の一つを、初っ端に提示して、どうだ！　これがガレだ！　と見せつけてしまうという展示のようです。

個人的には、楽しみにしていた作品だったこともあり、ガレのいろいろな作品を見てから、最後に最晩年の集大成の作品として、じっくり見たかったなぁ・・・・というのが本音・・・・

でも、真田丸の展示でも、最初に、これが真田信繁だ！　と見せる手法がとられていたり、国吉康雄展でも、晩年の作品と初期作品を先に見せて、画業の変遷を知らせ、概要を伝えるという手法がとられていたので、晩年作品を最初に持ってくるというのは、最近のトレンドだったりするのでしょうか？（笑）

 

●蜻蛉の姿はガレ

１９０４年、没年の作品です。蜻蛉がマーブル模様の盃の中に、化石のように蜻蛉が埋め込まれています。その蜻蛉の影が封入され、ガレの魂が浮かびあがらせているかのようだと。ガレは蜻蛉を愛していて、自分を象徴する生物ととらえていたとも言われています。

 

 

●サイン

胴部にサインは、陰剤でGalleとサインされ、Ｇは蜻蛉をかたどっています。そして「うちふるえる蜻蛉を愛する者」これを作ると作品に刻むほどの蜻蛉への思いが込められています。

ところで、上記の言葉がどこに刻まれているのかがよくわかりません。「うちふるえる蜻蛉を愛する者　これを作る」という言葉が、この作品の中に刻まれているのかどうか・・・

今回の図録の記載では、上記の言葉を刻んだ「別名品を作る」とあるのでこの作品には刻まれてはいないと考えられます。

前回のサントリー美術館のガレ展でも、蜻蛉文を付したある作品に、「うちふるえる蜻蛉を愛する者　これを作る」との冒頭の銘文を彫っているとの記載　⇒ここ

つまり、この言葉が、サントリー所蔵の　脚付盃《蜻蛉》　に刻まれているように理解してしまったのですが、そういうことではなく、他の作品に刻まれていて、それくらいガレは、蜻蛉が好きだったんだよ～ということが言いたいということのようです。

そんな勘違いをしてしまった原因がこれだったと判明　

 

⇒マイナビニュース　より

蜻蛉の反対の側面に彫られた「Galle」の文字、よく見ると「G」は蜻蛉を象った飾り文字になっている。「うちふるえる蜻蛉を愛する者」ガレの蜻蛉への思いがここでも伝わってくる。

 

これによって、この言葉が、サントリー所有作品に刻まれていると思ってしまったようでした。


ところで・・・・
今回のガレ展では、「ガレのサイン帖」というコーナーがあり、作品に刻まれたサインの拡大写真とともにまとめて展示されています。

そこで、脚付盃《蜻蛉》の蜻蛉を模したという　ガレの「Ｇ」の文字を確認しようと思ったのですが、この作品のサインの展示がありませんでした。どんな「Ｇ」の文字だったのか、拡大図で確認してみたかったです。作品でみたのですが、よくわかりませんでした。

 

●私のお気に入り《蜻蛉》は？

 

３種類の脚付盃《蜻蛉》を見ました。サントリー所蔵作品を最初に見た時には、マイナーですが、大一美術館の蜻蛉の盃が、やはり好きだなと思いました。

下記にそれぞれの館の所蔵品の画像をリンクしています。

　○大一美術館　　　　　　○サントリー美術館　　　　○北澤美術館　

　蜻蛉文脚付杯》　　　　　脚付盃《蜻蛉》　　　　　蜻蛉文脚付杯

　　

　1904年　⇒出典　　　　1904年　⇒出典　　　　　1904年　⇒出典

 

ところが、こうして改めて見比べてみると、記憶の中のイメージとして捉えていた印象で判断していることに気づきました。画像や図録、資料などと照らして比較してみると、よくわからなくなってきました。また、光の当て方や撮影などによっても作品の印象は左右され、どれが好きという判断がしにくく感じています。

ただ、最初に見た作品のファーストインプレッションというのは、とても強く残るのだと思いました。


下記は、１年前に見た大一博物館の《蜻蛉》の盃についてのメモです。

　　○大一美術館メモ(2015/08/21)

 

●誰がみてもわかりやすい作品

 この時は、誰が見てもわかりやすいということにポイントが置かれていました。ぼろぼろになって、今、果てようとする蜻蛉。「ガレの作品＝わかりにくい」と感じていたので、それ以後、私は「大一美術館」の《蜻蛉》みたいにわかりやすい作品がいい。と思うようになっていました。今、改めて並べて比べてみると、それぞれにそれぞれのよさがあるように変化しています。

今にも、果てそうな蜻蛉の姿というわかりやすい大一美術館作品。よくわかっていない時は、見てすぐわかることにポイントが置かれるのですが、この作品が、最晩年に作られたものであることや蜻蛉の意味を理解してしまうと、マーブル模様の感じとか、他の部分にも目がむくようになります。

脚付盃《蜻蛉》の一連の作品は、大型タイプと小型タイプがあり、大型タイプには、盃と台の間に一段、リング状の装飾があるとの記載が、庭園美術館のガレ展の図録に書かれていました。今回、サントリー作品を見て大型タイプというのは、これのことだったのか・・・と判明。

 

●形見としての作品

 形見として５人に贈ったと言われている《蜻蛉》の盃。送る人それぞれに向けてメッセージが込められていたのか。リングの装飾のあるなしは、どういう意味があったのか。マーブル模様の現れ方に、何か違いを表現していたのか。

北澤の研究企画員の方のお話しによると、形見として５つ作られたというようなことが言われるけども、そのようなことはなく５つ以上、他にもあるとのこと。また、どの作品が一番と言われたりするが、そういうこともない。その時に、大型タイプ、小型タイプのお話しがあったような記憶がうっすら・・・そして、それぞれの作品に対してメッセージというものもない。とのお話しでした。


ガレの作品を扱っている画廊の方にお話を伺ったとこもあるのですが、ガレの蜻蛉の盃は、他にもあって、たまにだけども出ることがあるとのこと。マーブル模様は、基本の設計があってそれに伴って作られているけども、それぞれの違いは、偶然の産物ではないか・・・・とのお話しでした。


しかし私は、もし、それぞれの親しい人に向けて贈ったということが事実なら、きっと、ガレはメッセージを込めているのではないかな・・・と思うのです。とりあえず、５つ作って、適当に渡すということは考えられず、贈る人を想定しながら、制作するはず。大型で飾りのリングを入れた作品があるなら、それはきっと何か意味のあることだと思うし・・・・メッセージを込めていた。そう思いたいです。

 

 

 

■ロレーヌ十字とガレ

 究極の作品として「脚付盃《蜻蛉》」が入り口のガラスケースの中に展示され、その解説が、奥の面にされています。その横にロレーヌ十字の解説もありました。一見すると、この流れで見たら、《蜻蛉》の作品に「ロレーヌ十字」が刻まれているという意味かしら？　と錯覚を起こしてしまいます。が、次の「Ⅰガレと祖国」への橋渡しの役目をしているのだと理解しました。

ガレは、フランス・ロレーヌ地方に生まれます。ロレーヌ十字とは、キリストの礫刑の際に十字架の上に罪状を書いた短い横板を取り付けたのが元の形とされており、ロレーヌの紋章です。

もともとは、フランスを侵略者から奪還する戦いで有名となった、ジャンヌ・ダルクの象徴とみられていたのですが、1871年から1918年の間、ロレーヌ地方は、ドイツに併合されます。この地域は、交通上恵まれた位置で、豊かな資源を有していることもあり、外国の敵対勢力に攻められました。そこから抵抗を表すために、シンボルとして使われるようになったのです。そして、ロレーヌ十字はフランスの象徴であり、愛国心の象徴となりました。

戦いが絶えなかったという歴史を持つロレーヌを愛したガレは、その地域の象徴「ロレーヌ十字」を作品の各所にちりばめました。それが意味することは・・・

　　「外国製でない、フランス製でも、パリ製でもない、
　　　自分が愛するロレーヌ地方で作った」

という意味が込められています。

●国吉の《鯉のぼり》に「ロレーヌ十字」？

「ガレ＝ロレーヌ十字」という知識があると、面白いことに、先日行われていた国吉展の作品の中に独立記念日を意味する「JULY　４」というモチーフがあるのですが、この数字の「４」を最初に見た時に「ロレーヌ十字だ！」と思ってしまいました。

それは《鯉のぼり》という作品の右上の数字「４」の部分です。　

　　○《鯉のぼり》　⇒出典

遠目に見ると、背景のグレーのムラが、４の上に横線が引かれたように見え、４の斜めの部分が細くて薄いため見えにくくなっているので、ロレーヌ十字に見えるのです。
祖国を愛する気持ちを表すシンボル的に描いた。国吉の祖国への思いを、ロレーヌ十字に託したのかも・・・・と思っていたら、それは数字の「４」で、「July　４＝独立記念日」だと知り、そのまま流していました。


しかし、改めてロレーヌ十字の意味を知ると、もしかしてもしかしたら、数字の「４」を描きながら、ロレーヌ十字にも見えるように意識して描いていたかも・・・・なんて思ったり。

祖国を愛する・・・・という気持ち。それは日本に対してなのか、アメリカに対してなのか　含みがありますが、フランスへ愛国心を表しているというそのままの意味で考えたら・・・

レオナールフジタのことを思い浮かべて、ここに込めていると解釈することができるのではないかと・・・・国吉はアメリカという国で苦労し、フジタもフランスで苦労しました。お互い行き違いもありましたが、晩年を迎える時期にきて、お互い異国の地で、祖国との間に挟まれ、苦労したよな・・・・という共に戦った同志としてのねぎらいの情とともに、フジタのことを思い出しながら、日本を思っていたのでは？　と・・・

かなり、自分都合の解釈ですが（笑）作品の見え方、理解のしかたというのは、見る人の見たいように見えてしまうもの。意味付けも、いくらでもできてしまう・・・とガレのロレーヌ十字を見て、改めてから感じさせられていました。


○ロレーヌ十字とガレ作品　　←ロレーヌ十字が刻まれているガレ作品群
○その他の《鯉のぼり》（国吉康雄）　←右上の「４」の数字がロレーヌ十字に見えませんか？　

 

■ランプ「ひとよ茸」

 「ひとよ茸」ランプとお目にかかれる日を以前から楽しみにしていました。実際に見たら、これなのかぁ・・・・というのが率直な感想でした。期待が大きくなりすぎてしまったのか、拍子抜け状態。

 

 

 

●４つあったランプ

 このランプ、当初は４つあったそうで、部屋の４隅に置いて、照らすことを想定されていたと、企画を担当された学芸員さんから伺いました。このお話しは初めて耳にするお話しでした。

ところが、現存するのは３つだけ。一つは破損してしまったと言います。「サントリー美術館」「北澤美術館」「ナンシー美術館」の３つ。

 

サントリーの学芸員さんは、一度、一緒に飾ってみたいという希望を持っていたとおっしゃっていました。現実的には、１つ破損してしまっているので実現は不可能なわけですが・・・

それよりも、それぞれの美術館の思惑がからんで実現は無理そう・・・・（笑）

 

 

 

●６つ説が有力？

ところで、ランプが４つで部屋の四隅を照らすという話は初めてだったので、ネット内で調べてみると、もともとは、６つあり現在３つという話が主流のようです。

　　⇒○ひとよ茸ランプ

真実はいずこ・・・・


上記にのブログの中で「サントリー美術館」「北澤美術館」「ナンシー美術館」３つの《ひとよ茸》ランプを見ることができます。

 

 

 

●一番の《ひとよ茸》作品はどれ？

いつかお目にかかれることを楽しみにしながら、折につけて《ひとよ茸》について調べることがあり、ランプの情報を散策してきましたが、実物を見ることなく、ネット情報を集める状態。

ネット内で、いろいろな方が語られているのですが、その時に感じたのは、それぞれの美術館の方は、「自分たちが所有する作品が、一番だと思っている」という強い意識を持たれているのだなということでした。今回図録を見直したり、学芸員さんのお話しを聞いたりする端々に、さりげないアピールが感じられます。やはり「我が家が一番！」という自信は大切なのかもしれません。

 

 

●巨大化したキノコではなく・・・・

 ひとよ茸は、彫刻のような作品で、ガレの究極の姿と言われています。成長の過程を巨大化させたランプと解説されます。

今回、実物を見てふと思ったのは、きのこを巨大化させたのではなく、自分が、小さくなって森の微生物、分解者の目線となって、ひとよ茸を見た作品ではないか。命の終わりを意識し始めた時、自分も土に返ることを考えたガレ。その時に、土中の小さな微生物に思いを馳せ、その目線でひとよ茸をとらえた作品ではないかと思いました。

ランの研究について書かれていたパネルに、顕微鏡をのぞいてランの研究をしていたという記載がありました。ミクロの世界をガレは、体験していたわけです。もしかしたら、８０㎝というひとよ茸のサイズと、分解生物のサイズ比があっていたりしたら面白いなと思いました。

ガレが作品に込めたのは、「生と死」「自然の摂理」「輪廻」「はかない命」と言われています。腐った樹木や朽ち果てた木々は、ランプの土台、黒い鉄で表し、その中に潜んでいる、小さき命の目線で森をとらえたのだと。

ガレが好きで、工場の扉に掲げられていたという言葉とも一致します。オランダの生理学者ヤーコプ・モレスコット（１８２２－１８９３）の一節　　

　　　「わが根は森の奥底にあり」　

キノコが大きくなろうが、自分が小さくなろうが、結局は同じことなのかもしれません。

が、ひとよ茸を見下ろしたまま、小さなひとよ茸が巨大化したランプなのではなく、自らが小さくなって、ひとよ茸を見上げる目線で作ったのではないかなと。

 

 

 

●作品名はどうやってつける？

ところで、この作品の名前は、　ランプ《ひとよ茸》　です。素朴な疑問として、こうした作品の日本名の命名、表記というのは、誰がどこで決めて決定されるものなのでしょうか？

先日のメアリーカサットの作品の中にも、途中で作品名が変わったものがありました。


日本語で「ひとよ茸」をどう表記するのか・・・・いくつか考えられます。

　・ひとよだけ
　・ヒトヨダケ
　・ひとよ茸
　・一夜茸

ひらがな、カタカナ、漢字、混合　いろいろな表記が考えられる中、《ひとよ茸》をあてたのは、どうしてなんだろうと思いました。

それは学術上の動物植物は「カタカナ」で表すというールのようなものがあると聞いたことがあったからです。

　参考　○動物や植物の名の表記。カタカナ、ひらがな、漢字、などその基準は？
　　　　　　（ＮＨＫ放送文化研究所）
　　　
　　動植物名を、学術的名称として使う場合には、
　　カタカナで書くことになっています。例えばバラ科サクラ属。　


今回のテーマの柱にも、ガレの究極の柱として植物学を上げています。学術的にも非常に価値のある作品であることが、ガレの特徴です。


ガレの作品と植物学については次のような言及がされていました。

ガレの作品の草案や素描は、単なるデザインのための絵画でなく、博物学的細密画「ボタニカル・アート」としても成り立つほどの写実性を兼ね備えている。

さらに

ガレは単にこれを植物学的に写したのではない。

「学術的に再現された博物学の記録、資料は、どれほど精緻なものであっても私たちを感動させるものではない。」なぜならそこに、

人間の魂がぬけ落ちているから

自分が好きかも・・・　と思う絵の共通点として感じていたことです。作品の描写が学術的にも価値があるほどのクォリティーを持っている。しかし、そこで終わっているのではなく、作品として「人の魂に訴えかける力を持っている」というものに心惹かれるということが見えてきているところでした。

これまで、ガレはそういうアーティストであることを理解していたつもりですが、「ガレと植物学、生物学」というテーマ設定された展示で、それを再確認させられました。


それだからこそ、日本語表記も、学術的なルールにのっとった表記をしてほしいと思ったのでした。


もしかしたら、学術的価値から、芸術作品という昇華された状態なので、「ひとよ茸」という表記が選ばれたということでしょうか？

 

 

●鳥獣戯画を参考にしたひとよ茸？（推察）

 ガレひとよ茸ランプは、成長の過程、３段階を示していると言われます。ひとよ茸の成長は、その名のとおり、一晩で成長し朽ちると理解していました。ところが、成長の３段階を表現しているという解説によって、もっと長い時間の成長を表していると勘違いしていました。

今回、解説に数日で、朽ちるとあり、あれ？　１日ではないんだ・・・と思ったことから、カサが解けてインクのよう液体につつまれた胞子を放出するのが１日で、成長は、数日の時間がかかり、作品はその凝縮だったと理解し直すことに。

ということは、この手法、日本画の鳥獣戯画で表現される、時間の経過を一つの画面に押しこめる手法を用いていたとにならない？と思ったのでした。

 

 

●どこが正面？

 正面として設置された方向がありますが、どこが正面なのか・・・それは、誰がどうやって決めたんだろうか（笑）私は、右サイドから見た角度の方が、いいと思うんだけど・・・・でも、バックから見たら、日本画の構図みたいに、手前に大きなキノコがデンと置かれて、遠近感を表す配置となって、これはこれで、またいいし・・・・

自然界において、キノコは、どっちから見るなんてないわけなので（たぶん）、どこから見ても、それなりにまとまっているように、作ってあるのかも・・・

しかし部屋の４隅にランプとして置くことを想定されていたとなると、方向性はあったと考えられるわけですし・・・・


ガレのみぞ知る？
想像する楽しみを残した？
ガレ自身にも答えはなかった？


永遠の命として、作品の中から問続けているのかもしれません。

 

 

 

■花器「カトレア」（１９００年頃）

●３つのカトレア

この花瓶は、前回の庭園美術館のガレ展で北澤美術館所有のものが出品されていました。ガレは同じ作品をいくつか作っており、カトレアは３つと聞いています。他には「ブローニュ美術館」と今回の「サントリー美術館」に所蔵されています。同時展示して、それぞれを並べて見たいという欲求にかられますが・・・・

 

 

 

●カトレアの花瓶は彫刻？　屏風？

 庭園美術館で見た時、この花器、菱型が合わさった形をしているのですが、屏風みたいだ・・・と感じました。屏風というのは、山折、谷折りに合わせて遠近が描かれています。飛び出した部分は、飛び出し、引っ込んだ部分は奥へ・・・・と立体感が折にあわされて表現されいます。

このカトレアの花びらも屏風のような折に合わせて、でっぱたり引っ込んだりさせて、花をより立体的にしていると思っていました。

《蘭文八角扁壺》北澤美術館所蔵

（ポーラ美術館「エミール・ガレ　自然の蒐集」にて撮影　掲載許可済）

 

解説では、屏風ではなく彫刻と表現されていましたが、私には、屏風にガラスを使って立体感のある絵を描いたと捉えています。

 

 

●表裏は「生と死」を表している？

また一般的には、表に生き生きとしたカトレア、裏に枯れたカトレアを描き「生と死」を表しそれが、表裏一体であることを意味していると言われています。晩年に向かう時期の作品でもあり、主題が「生と死」に。 

《蘭文八角扁壺》北澤美術館所蔵　

（ポーラ美術館「エミール・ガレ　自然の蒐集」にて撮影　掲載許可済）

 

 

●カトレアの花弁にドキッ！

サントリー美術館に先立ち、庭園美術館で北澤美術館のカトレアを見た時の率直な感想・・・・・

カトレアの花弁を見た瞬間、エロい！　グロい！この花そのものが、メスを表している・・・ストレートに言ってしまえば、花の部分は、女性の局部「陰茎」そのものを表してると思いました。

《蘭文八角扁壺》北澤美術館所蔵　

（*ポーラ美術館「エミール・ガレ　自然の蒐集」にて撮影　掲載許可済み）

そして、確信しました。やっぱり、ガレは、描いたわけよね・・・・と妙に納得してしまいました。

 

 

●生殖を作品に描く

ガレが晩年、表現しようとしたのは「輪廻転生」と言われています。そこには、「生と死」があります。生は「生まれる」　その裏には「生殖活動」があります。作品の中にオスとメスの部分を暗喩的に必ず表現されている。とずっと思ってきたのですが、ほ～ら、やっぱり・・・・まさにこの作品がそれだと。

ということは、裏には、男性シンボルが表現されているはず・・・・そう思って、北澤美術館の作品をじっくり見ていました。しかし、見つかりませんでした。もう一度、訪れたので再度、確認しました。やはり、それらしいものを認めることができったのです。

そんなはずはない・・・・・　見落としているのか。絶対にあるはず・・・・そう思ったのは、理由がありました。

 

 

 

■カトレアは何を表しているか

 鈴木潔著「もっと知りたいエミール・ガレ」の中で、カトレアについて次のように書かれているのを目にしたからです。（ｐ７５）

 

アナロジー（類推：特定の事物に基づく情報を、他の特定の事物へ、それらの間の何らかの類似に基づいて適用する認知過程）を前提とした表現ならば、たとえば「ランの花の形と色はあまりに官能的なので、不安な気持ちすら抱かせる」というガレの言葉には、２つの意味が読めるだろう。『失われた時を求めて』のなかで高級娼婦が胸元につけた「ランを直す」動作が愛の行為を暗示するように、植物にとって花は生殖器であるがゆえに、その形態の連想上にフロイト的解釈が入り込む予知を残す。有名な「ひとよ茸ランプ」にしても原名　Coprinが排泄物を連想させ、デザインが男性性器を連想させる点から、腐敗が生み出す新しい生命の輝き（エロス）と見る解釈がある。  

私が、初めてカトレアの花を見た時、「まさに、あれじゃない・・・・」と思ったことは、あながち間違ってはいなかったわけです。カトレアの花そのものを、受粉をするための生殖器として捉ていますが、そこから動物、つまり人の生殖も表したのだと・・・・

だとしたら、その裏には、きっと男性性器が埋め込まれているはず。それは、確信に近いものがあったのです。が、みつけることができませんでした。

 

《蘭文八角扁壺》北澤美術館所蔵　（ポーラ美術館「エミール・ガレ　自然の蒐集」にて撮影）

 

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【追記】2018.3.17　ポーラ美術館にて「エミール・ガレ　自然の蒐集」にて

北澤美術館所蔵の花瓶が展示されていました。この作品は「生と死」を表していると言われています。さらに私は「雄と雌」も表現していると思っています。死のあとの再生。それに必要なことは生殖です。ガレならそれを絶対に作品に込めているはず。もう一度、その部分の表現がないかじっくり探していました。

 

ありました！　右上に突き出た部分‥‥　これそうじゃない？　見えませんか？(笑)　

 

そう見ようと思って見てるからそう見えるだけじゃない？　と言われたらそれまでですが(笑)　下のサントリーリー所蔵の蘭の花瓶も、無理にそう見ようとしているから、そう見えてしまっているのかもしれませんが‥‥

 

ポーラの担当学芸員の方と、そういう見方っていかがですか？　とお聞きしたところ、作品の見方は人それぞれでいろいろあっていい、そしていろいろな解釈を生む作品というのが、すぐれた作品といったお話をしていました。私には、やはりあれに見える‥‥ということで納得(笑)

 

ところが‥‥　ポーラで見た北澤美術館の蘭と、庭園美術館の蘭。どうも違うような気がして腑に落ちませんでした。記憶の蘭と違う気がするのです。もっとリアリティーがあって、その物ズバリに近かった記憶があったのになぁ…　と思って、サントリ―美術館で行われた時の図録を確認してみました。すると、北澤美術館には、《蘭文八角扁壺》親愛　カトレア　という２つの作品を所有していることが判明しました。庭園美術館で見た蘭の花瓶はこれだったのでした。 

《蘭文八角扁壺》親愛　カトレア　北澤美術館蔵　

（オルセー美術館特別協力　誕生170周年　エミール・ガレ展　図録よりp179・181）

 

これで、すっきり(笑)

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●裏面の男性シンボル探し

そこで、今回のサントリー美術館ではリベンジの意味がありました。北澤のカトレアではみつけることができませんでしたが、サントリーのカトレアで、見つけるぞ！と・・・・気合い充分で臨みました（笑）

しかし、それらしいものを見つけることはできないのです。

私の解釈が飛躍しすぎてるのかなぁ・・・・・と思いながら、2回目。やはりありません。そして、帰り際、最後にダメ押し思って、カトレアだけ見に行きました。


今度は、腰を下ろして、目線の高さを変えて・・・・花瓶の端から順番に、少しずつずらしながら見ていたら・・・・・・


ありました！　　やっと見つけました！　こんなところに・・・・

でも、ちょっと、無理無理感があるかなぁ・・・・無理してそのように見ようとしている気がしないではないですが・・・でも、ずっと、この花瓶は「生と死」の他にも、絶対に「生殖」も表していると思ってきたので、最後の最後で、見つけることができて、満足、満足（笑）

（ちなみにランの受粉のしくみは、あの女性部分に見えるところが　担っていて受粉が行われるそうです。　北澤の花瓶のランの方が、より女性の部分に酷似していて、サントリーのカトレアは、なんとなくそう見えるという感じでした）


鈴木先生は《ひとよ茸》ランプも男性シンボルを表わし生命の輝き（＝エロス）を表現しているとおっしゃっています。

ということは、ガレは、ひとよ茸ランプに、自分のＤＮＡ＝男性自身を埋め込んで、永遠に封じ込めたと考えることはできないでしょうか？　今でいうと、精子の凍結保存みたいなもの？　　なんちゃって・・・（笑）


《蜻蛉》の盃は、蜻蛉がガレ自身で、影はガレの魂が浮遊していると言われています。
《カトレア》では、花弁が生殖器を表していて、表と裏で人の男と女も表現
《ヒトヨダケ》では、男性自身の象徴として、ガレのＤＮＡを埋め込む。


《カトレア》は両面で「生と死」の表裏一体を表していると言われてきましたが、ガレは、それだけではなかった。他にも込め込んだものがあった。その推察を、今回、やっと見つけることができました。

■【追記】（2016.12.18）日本画におけるラン

山下裕二（明治学院大学教授）× 松井冬子（日本画家）特別対談
テーマ：日本画の未来に向けて」六本木アカデミーヒルズ　タワーホールにて

松井さんの描かれたアイリスをカトレアと思われた、山下先生の一言。「これ女性性器ですよね」「みなさんにそういわれるんです。肛門と言われることも・・・・」「松井さんの作風から考えると誰もがそう思ってしまいますよ」

もともと、花というのは生殖器で、フロイト的解釈ができる余地を残していると。特にランのような形態はそれを想起させる。花そのものが、そういうイメージがあると考えられ、そんな花の本質的なものを引き出して描いているから、そのように見えるのではないかなと思いました。

　

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■【関連】エミールガレ

■オルセー美術館特別協力 生誕１７０周年 エミール・ガレ展：ライティングの秘密 

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■ポーラ美術館：ガラス工芸 ガラスとことば（メモ  (2016/05/17)

■エミールガレ:ヒトヨダケ文花瓶･･･自然の摂理と輪廻 -　(2016/02/10) 

■大一美術館 エミールガレ 《 蜻蛉文脚付杯》 (2015/08/21)